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| 舞台布景以一束光(guang)柱呈现擎天柱 |
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| 狮眼眼眶“点睛”堪称神来之(zhi)笔 |
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| 《雄狮少年》剧照 |
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| 咸鱼强扮演者朱栢(bai)谦(qian) |
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| 作曲高世章 |
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| 娟然的(de)扮演者覃一凡 |
文/羊(yang)城(cheng)晚报(bao)记者胡广(guang)欣
图/广(guang)州大剧院提(ti)供
在香港艺术节收获(huo)极佳反响后，音乐剧《雄狮少年》粤语版载(zai)誉归来，于5月9日至14日在广(guang)州大剧院连开七场(chang)，随后将在佛(fo)山、珠(zhu)海(hai)、深(shen)圳三地开展首轮大湾区巡演。该剧改编自现象级同名国(guo)漫电影IP，由粤港澳大湾区知名班底制作：音乐剧界“铁三角”——作曲高世章、作词岑伟宗、编剧张(zhang)飞帆合力炮制；此次上(shang)演的(de)粤语版由郑君炽、陈科(ke)铭、朱栢(bai)谦(qian)、许乐、陈洁仪、覃一凡、唐晓枫、刘兆康(kang)等(deng)一众(zhong)实力派演员携(xie)手出演，共同为(wei)观众(zhong)呈现平(ping)凡少年不懈追梦的(de)动(dong)人故事。
音乐剧《雄狮少年》于今年1月在广(guang)州首演普通话版，3月在香港艺术节首演粤语版。此次在广(guang)州上(shang)演的(de)粤语版打磨得更加精细，5月9日和10日的(de)演出好评如(ru)潮(chao)。近(jin)日，《雄狮少年》众(zhong)主创主演接受了(le)媒体(ti)采访。他们相信，这(zhe)部体(ti)现湾区文化(hua)魅力的(de)作品将不断进化(hua)，假以时(shi)日，或能成(cheng)为(wei)一部经典的(de)中文音乐剧。
故事线更流(liu)畅
舞台设计更有意境
舞台上(shang)，少年追梦画卷在音乐、舞蹈和舞狮的(de)交(jiao)汇演绎下(xia)徐(xu)徐(xu)展开。故事情节荡气回肠，台词笑中有泪。而台下(xia)，笑声和掌声此起彼伏，不少观众(zhong)被主人公(gong)阿娟坚韧(ren)不拔、勇往直(zhi)前的(de)精神所打动(dong)，盛赞该剧“富有饱满的(de)生命(ming)力”“满满的(de)岭南风情”“看完想加场(chang)”。
此次广(guang)州上(shang)演的(de)《雄狮少年》是目前为(wei)止最好的(de)版本。今年1月普通话版首演之(zhi)后，主创团队并(bing)没有停步(bu)，而是不断修改完善这(zhe)部作品。编剧张(zhang)飞帆对记者说：“普通话版上(shang)演后，我(wo)们很留意观众(zhong)的(de)反应，根(gen)据(ju)大家的(de)反馈来不断调整。所以观众(zhong)会看到，普通话版、香港上(shang)演的(de)粤语版，再到如(ru)今在广(guang)州的(de)粤语版，我(wo)们每个版本都有调整。音乐剧的(de)魅力就在于此，可以越改越好。”作词岑伟宗表示：“《雄狮少年》是一部不断进化(hua)的(de)作品，从内容、舞美到编曲甚(shen)至歌词都会不断完善。”
不少观众(zhong)反馈，《雄狮少年》粤语版的(de)故事线更流(liu)畅。粤语版在少女娟然的(de)家庭背景、少年阿娟与父母的(de)关系(xi)等(deng)位置都有所删减，专注于少年阿娟的(de)成(cheng)长，呈现出他从被村民嫌弃的(de)“病猫”到战胜自己、成(cheng)为(wei)一头“雄狮”的(de)过程。
舞台设计也颇具巧思。不同于普通话版的(de)具象化(hua)舞台，《雄狮少年》粤语版的(de)舞台更简洁。通过四组可移动(dong)凳桩拼接组合，创造出不同的(de)情境和氛围。凳桩既可以被组合成(cheng)陡峭的(de)山坡，又(you)可以被组合成(cheng)街市摊档，还(hai)可以成(cheng)为(wei)醒狮比(bi)赛的(de)现场(chang)，将观众(zhong)带入不同的(de)空间中，增强了(le)剧情的(de)紧凑感和节奏感。灯(deng)光(guang)设计独具匠心，用一束光(guang)柱呈现每一个舞狮人心中难以攀登的(de)高峰——擎天柱，将梦想具象化(hua)的(de)同时(shi)也保留了(le)意象的(de)美感。
舞台上(shang)的(de)狮眼眼眶元素也为(wei)观众(zhong)所津津乐道(dao)。当剧情推(tui)进到少年阿娟直(zhi)面梦想、重拾初(chu)心的(de)关键(jian)时(shi)刻，伴随着《雄狮少年》一曲，舞台上(shang)方缓缓落下(xia)一个圆框，精准地落在狮眼眼眶的(de)中间，意味着狮眼完成(cheng)点睛，同时(shi)也唤醒了(le)少年无限(xian)壮志。
粤语为(wei)线醒狮为(wei)题
展现湾区文化(hua)魅力
在保留原故事精髓的(de)基础上(shang)，《雄狮少年》粤语版注入了(le)更多本土元素和文化(hua)内涵，岭南文化(hua)的(de)魅力在这(zhe)部戏剧中得到尽情展现。作曲高世章把鼓乐作为(wei)贯(guan)穿全剧的(de)重要元素：在传统舞狮中，鼓声用来唤醒沉睡的(de)雄狮；在《雄狮少年》里，鼓声代表了(le)少年阿娟的(de)梦想，寄托(tuo)着他对舞狮的(de)热爱。受到鼓声的(de)启蒙，阿娟有了(le)人生方向，大步(bu)向前。全剧的(de)音乐色(se)彩丰富，融合流(liu)行曲、摇(yao)滚、抒情调、地方戏曲、山歌、弗朗明(ming)戈舞曲等(deng)音乐元素，谱写少年追梦的(de)心声。
高世章还(hai)为(wei)剧中主要人物设置了(le)音乐的(de)主题动(dong)机，随着人物的(de)出现和剧情的(de)进展，这(zhe)段动(dong)机旋律会在剧中演变出不同的(de)变奏，以音乐推(tui)动(dong)剧情发展。他最喜欢少女娟然的(de)主题歌《英雄花开》。这(zhe)首歌出现在少女娟然与少年阿娟在木棉树下(xia)初(chu)见面的(de)场(chang)景：“这(zhe)个场(chang)景在电影里也有。木棉花是少女娟然的(de)代表元素，我(wo)看电影的(de)时(shi)候就觉得一定要把这(zhe)一幕放进音乐剧中。在这(zhe)一幕里，娟然很坚定，知道(dao)自己的(de)路要怎么(me)走，与迷茫的(de)少年阿娟形成(cheng)很大的(de)对比(bi)。”歌曲从娟然的(de)独唱过渡(du)到娟然和阿娟的(de)对唱，也意味着阿娟受娟然的(de)影响，开始燃起心中斗志。
歌词和台词同样粤味浓郁。作词岑伟宗和编剧张(zhang)飞帆在《雄狮少年》粤语版中运用大量粤语俗语，让观众(zhong)在欣赏音乐剧的(de)同时(shi)，也能感受岭南语言艺术的(de)魅力。岑伟宗透(tou)露(lu)，普通话版和粤语版的(de)歌词并(bing)非(fei)生硬的(de)“翻译(yi)”，而是根(gen)据(ju)语汇特点进行调整。比(bi)如(ru)陈洁仪独唱的(de)歌曲《笑容》，“在普通话版本里，我(wo)写的(de)是生活不像经典港片《天若有情》那么(me)浪(lang)漫，有很多现实的(de)烦恼。但在粤语版本里，我(wo)希(xi)望用更简练(lian)的(de)语言来表达，所以就有了(le)‘梦还(hai)梦/可惜始终要计家用’这(zhe)一句”。
有观众(zhong)评价(jia)，两种语言的(de)版本各有特色(se)：“普通话版更优雅，粤语版更有生活气息。”事实上(shang)，《雄狮少年》的(de)粤语歌词书面语和口语混用，非(fei)常考验(yan)词作者的(de)功夫。岑伟宗解析(xi)：“我(wo)写歌词时(shi)有自己的(de)语感层次，根(gen)据(ju)不同唱段的(de)语言环境选择不同的(de)层次字眼。歌词听起来才(cai)自然。比(bi)如(ru)阿娟妈妈对他唱的(de)《够》，‘添饭’虽然比(bi)较(jiao)书面，但也蕴含着母亲对孩子的(de)关爱，在这(zhe)里就比(bi)‘装(zhuang)饭’要好。”
粤港合作取长补短
主创主演意犹未尽
在主创看来，《雄狮少年》是一部有浓郁地方特色(se)，但又(you)能激发不同观众(zhong)共鸣的(de)音乐剧。地方特色(se)自然体(ti)现在醒狮和粤语两大岭南文化(hua)符号。在岑伟宗看来，粤语做音乐剧有天然的(de)语言优势：“粤语声调多、简洁，可以用很短的(de)句子表达大量信息，是一个很有音乐性的(de)语言。用它做音乐剧是顺理成(cheng)章的(de)事。”
另一方面，《雄狮少年》所蕴含的(de)勇气和坚持的(de)内核，以及剧目本身的(de)精良制作，又(you)是具有普适(shi)性的(de)。“《雄狮少年》变成(cheng)音乐剧，无论什么(me)语言，都有其独特的(de)价(jia)值(zhi)。这(zhe)是一部需要极大体(ti)力和精力才(cai)能扛下(xia)来的(de)音乐剧。我(wo)们几乎不借助声光(guang)电、借位等(deng)手段，舞狮、上(shang)桩等(deng)动(dong)作都需要演员实实在在地做。这(zhe)部剧是需要练(lian)的(de)，而且很花时(shi)间。在中文音乐剧领域，甚(shen)至是百老汇和西区，我(wo)印象中类似的(de)作品都比(bi)较(jiao)少。”岑伟宗说。
《雄狮少年》汇集了(le)粤港澳大湾区的(de)优秀班底，这(zhe)次合作让他们意犹未尽。咸鱼强扮演者、本次演出的(de)执行导演朱栢(bai)谦(qian)是香港演员、音乐人，他对记者表示：“我(wo)很喜欢广(guang)州，这(zhe)是一个很接地气的(de)城(cheng)市，而且都讲粤语，可以同声同气。广(guang)东的(de)演员都有一颗(ke)纯真的(de)心和很高的(de)表演技巧，令我(wo)们眼界大开。我(wo)很喜欢跟(gen)他们一起玩。”他尤其欣赏娟然的(de)扮演者覃一凡：“这(zhe)个女孩子有一种‘傻劲’，她(ta)非(fei)常热爱表演，甚(shen)至会背下(xia)所有演员的(de)歌词，排练(lian)时(shi)帮忙对戏。她(ta)的(de)表演穿透(tou)力很强，虽然出场(chang)不多，但令人印象深(shen)刻。我(wo)很希(xi)望她(ta)能在广(guang)东、香港甚(shen)至其他地方得到更多的(de)机会。”
在编剧张(zhang)飞帆看来，《雄狮少年》为(wei)大湾区合作积累下(xia)宝贵的(de)经验(yan)。粤港互相取长补短，让中文音乐剧拥有了(le)更宽广(guang)的(de)可能性。“香港团队在故事建构、音乐剧形式上(shang)有更丰富的(de)经验(yan)；内地则有一批实力强大的(de)演员，唱、演、跳俱佳，堪称全能。”他期(qi)待中文音乐剧能走上(shang)世界舞台：“音乐剧本身来自西方。英文一字多音，做音乐剧相对比(bi)较(jiao)容易；中文一字一音，粤语甚(shen)至有九(jiu)声六调的(de)限(xian)制，但这(zhe)是限(xian)制，也是优势。以往香港单(dan)打独斗，有市场(chang)、人才(cai)、资源的(de)限(xian)制，但如(ru)今粤港合作，可以做出更好的(de)作品。希(xi)望有朝(chao)一日可以做出令自己骄傲的(de)华(hua)语原创音乐剧，并(bing)让世界都看到。”